安徽曲艺有一条别省少见的主线：出门唱。凤阳花鼓、门歌都曾是逃荒行乞的嗓子；安徽大鼓后来铺开乡场长书；皖北清音围桌弹唱，又偏文人玩友一路。黄梅戏、庐剧、泗州戏是戏曲，本文不写——只在「被曲艺喂过」处点到。依据中国非物质文化遗产网「凤阳花鼓」等项目页、安徽省首批非遗名录公开材料及地方报刊对传承人、短视频传播的报道整理，谈形式、特点、影响、代表人物与网络侧事实，不掺水。

先分两路听：一路是花鼓小锣「唱门头」；一路是大鼓夹板「说长书」。前者短、游、时调多；后者长、坐、演义多。

凤阳花鼓：曲艺形态比舞更要紧

凤阳花鼓，2006年首批国家级非遗，类别曲艺，申报地凤阳县。又名花鼓、打花鼓、花鼓小锣、双条鼓；集曲艺与歌舞，但名录写明：以曲艺形态的说唱最为重要。一般认为形成于明代；主要分布在燃灯、小溪河等乡镇。曲艺表演：一人或二人自击小鼓、小锣，边舞边歌。历史上艺人多以此出门乞讨，花鼓因此传遍大江南北——流布本身就是影响史。

清康熙、乾隆间文人诗文多记其载歌载舞。清中期以后，民间一路舞蹈因素渐淡，剩唱曲，分「坐唱」与「唱门头」。早期曲目多为时调：《凤阳歌》《鲜花调》《王三姐赶集》《秧歌调》等，曾广泛传唱。二十世纪五十年代初，新文艺工作者改革：去掉小锣，专以小鼓伴奏，依鼓条特征改称「双条鼓」。名录直言：原生态凤阳花鼓已趋衰亡，艺术资源远未挖尽，需保护。

特点：小鼓（双条）击节；江淮口音与时调底子；乞讨—游艺—舞台改革三层史叠在一起。影响硬的两条：一是明清俗曲系统里《凤阳歌》类曲调外传；二是与门歌、部分花鼓戏腔有亲缘，却不宜把所有「花鼓」戏笼统算进曲艺账。

门歌（锣鼓书）：唱门子与唱新闻

门歌又称锣鼓书、花鼓小锣、老婆歌等，安徽省首批非遗。流行皖中、皖东、皖西；公开介绍称源于凤阳花鼓一脉，秧歌为基调，花鼓小锣伴奏，因沿门乞讨「唱门子」得名；内容常即兴叙近事，又称「唱新闻」。唱腔多为四句单曲体，分歌头、歌尾、歌身，歌身可上下句反复；亦有坐唱连台、近说书的形态。曲目多与庐剧共享故事库，如《休丁香》《白灯记》一类。

上路（西路）以六安为中心，偏高亢；下路（东路）以无为为中心，偏柔；中路合肥一带兼融。形成下限，合肥方面据巢县炯炀河《正堂陈云》碑（同治七年相关禁戏记载）推断曲艺形态门歌不晚于清中叶。与庐剧：语言音乐同系，庐剧形成吸收过门歌、锣鼓书等因素——曲艺与戏曲在皖中是通水路，不是两座孤岛。

特点：即兴力强；锣鼓简单；「新闻」功能比长篇演义更醒目。影响：养出一代能上舞台、进中南海的门歌手；也为庐剧提供声腔与观众习惯。

安徽大鼓：淮北起家，南口北口花口

安徽大鼓（江淮间亦称庐州大鼓等）曾是省内流布最广的鼓书类曲种之一。通行记述：清代中期受北方河间大鼓等影响在淮北萌芽，沿淮扩展，后遍及全省。唱腔大致分南口、北口、花口：南口在长江两岸及合肥、六安一带，吸收门歌、庐剧；北口在淮河两岸与淮北，沾渔鼓、琴书；花口为跑码头艺人路子，兼南北并吸泗州戏、黄梅戏等腔，适南北听众。表演常见一人击鼓夹板，说唱相间，少丝弦；有「卧嗓」「立嗓」等唱法分野。书目多历史演义、公案武侠；二十世纪五十至六十年代中期乡场包场极盛，一夜数小时常见。

特点：方言重、无弦索的鼓板骨架、长书为主。影响：撑起近代安徽「听书」日常；方言壁垒也限制出省——艺人与地方报道都承认「听不懂」是走向全国的障碍。今日场子收缩，与全国鼓书类目境况同类。

太和清音：围桌弹唱的皖北一路

太和清音为省级非遗。地方材料述其渊源久远，清代中叶传入太和后有「清音会」：婚寿开业聚会，围桌而坐，执坠胡、三弦、琵琶、筝、月鼓等，不化妆，生旦净末分角或一人多角，边弹边唱，题材偏喜庆文戏。1954年后曾改戏曲上演，1958年成立清音戏剧团，旋又起伏；当代公开介绍多强调其重回曲艺弹唱、受众偏小众。唱腔以【四句腔】等为主，词雅、腔缓，与淮北梆子火爆不是一路。

特点：玩友／会友传统；弦索细；文学性唱词。影响：在阜阳太和一带保存文人坐唱气味；戏曲化阶段短，曲艺身份更贴其日常形态。勿与黄梅戏、梆子混听。

另：宿松一带文南词早期有渔鼓坐唱阶段，后入国家级名录时归「传统戏剧」；皖北坠子说唱与河南坠子同系，舞台化后有坠子戏。本文以曲艺现形态为主，戏剧类只标边界。

代表人物：名录、乡场与舞台

  • 孙凤城（1951—）：第二批国家级非遗凤阳花鼓代表性传承人。凤阳人，自幼受家人启蒙，1971年入县文工团，兼任编导；表演吸收花鼓灯、花鼓戏因素，扩大场面与动作。代表作品有《欢送大姐上北京》《凤阳花鼓大合唱》《敲起花鼓唱起歌》《说凤阳》等。公开介绍称其长期授徒，是当代花鼓舞台化与教学的中轴人物。
  • 邓凡兰、陈玉芝：小岗村等地原生态搭档，一人鼓、一人锣，唱《凤阳歌》《鲜花调》《王三姐赶集》等；邓凡兰2018年被认定为市级传承人，多次配合县志书、采风与景区演出——代表的是「乡音未改」的一层。
  • 殷光兰、王书琴：二十世纪后半叶「新型门歌手」代表；殷光兰将门歌从田间场舍唱进剧场，并有进中南海演唱的公开记述，是门歌政治文化史与舞台史上的关键节点。
  • 贾德云（1928—）：合肥门歌省级传承人。十二岁投师，长期农村口语与典故积淀，作品如《插秧歌》一类贴近农时；从田间唱到舞台，是中路门歌活态标本。
  • 丁思文、肖庆红、史元林等：市县级或省级花鼓传承人，活跃于高校课堂、文化馆公益传习与展演；丁思文任教滁州学院等，是「非遗进校园」一线。

安徽大鼓一线名艺人多在地方文化志与老听众口碑中，省际知名度不及花鼓；清音亦以会友、地方传承人为主。列名以公开非遗与报刊可核者为限，不虚增「大师」头衔。

网络影响：破圈事实与冷热温差

安徽曲艺的网络声量，高度集中在凤阳花鼓／《凤阳歌》符号，而非全省鼓书均匀上网。

近年有据可查的一波：青年演员赵露思影视作品相关传播中，出现与滁州学院凤阳花鼓市级传承人丁思文的对话、示范片段，话题「赵露思携凤阳花鼓展非遗魅力」等登上热搜，使花鼓短暂进入大众短视频与新闻流。同档宣传中，国家级传承人孙凤城亦有镜头——这是「明星内容＋非遗传承人」的典型破圈路径，流量来自剧集话题，不等于曲艺本体日日有千万粉。

景区与地方号：邓凡兰等在小岗村常态演出，经党报、文旅报道二次传播，形成「到小岗听花鼓」的网络印象。高校暑期调研公开写明：花鼓在本地有基础，年轻外地认知弱；短视频内容创新不足、渠道单一、缺少专业运营；有传承人尝试直播，因运营乏力「收效甚微」——这是冷事实，比「全网爆火」准确。

《凤阳歌》作为歌曲在流行音乐、影视、粤语翻唱中另有传播史，听众常把「歌」与「曲艺表演」混为一谈。网络上大量花鼓视频是歌舞展演或旅游表演，原生态坐唱、唱门头反而少。门歌、安徽大鼓、太和清音的账号与切片远少于花鼓；贾德云等老艺人多见于地方新闻，而非全国性网红榜。写「网络影响人物」，目前能量化、可核对的，主要是丁思文（借影视话题出圈）、孙凤城（名录＋媒体）、邓凡兰（文旅现场）这一短名单；其余宜称「传播尝试者」，不宜夸成曲艺顶流。

共性、影响总账与听法

  • 游走与坐场。花鼓、门歌出身游唱；大鼓、清音偏坐场。
  • 花鼓小锣是皖中身份证。一锣一鼓，门歌与花鼓听感近亲。
  • 方言即边界。出县易，出省难；花鼓时调比大鼓方音更容易被外省哼一句。
  • 曲戏互通。门歌哺庐剧；花鼓与花鼓戏、灯有交叉；清音、文南词有过上台化装——边界要标清。

对内：花鼓是省级文化名片；门歌是皖中口头新闻与农事百科；大鼓曾是夜场时间的主人；清音留住皖北坐唱雅趣。对外：花鼓乞讨路线与《凤阳歌》曲调进入明清俗曲与近现代流行听感；网络时代仍靠「花鼓」两字抢注意力。读安徽曲艺，先听花鼓的门头与双条鼓，再听门歌的即兴，再听大鼓的板，清音作对照——别只用黄梅戏代替全省耳朵。

本文据中国非物质文化遗产网「凤阳花鼓」项目页、安徽省非遗公开条目、合肥滁州太和宿松等地文保与党报报道整理。黄梅戏等戏曲未展开；网络人物仅采可核新闻，不作粉丝数臆测。本站不作演出票务或拜师引导。