川剧是流行于四川、重庆及西南部分地区的传统戏曲剧种，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录（项目编号Ⅳ-12，类别：传统戏剧，四川省、重庆市为申报地区）。「变脸」是川剧广为人知的表演绝技之一，用于刻画人物情绪变化，但属于戏班传承的技艺体系，并非可随意套用的娱乐花样。本文依据中国非物质文化遗产网「川剧」项目档案、《中国戏曲志·四川卷》及《四川省志·川剧志》公开介绍整理，仅作文献与非遗导读，不提供变脸技法教学，亦不作「开运」「祛邪」类解读。
川剧与变脸在非遗档案中的定位
国家级非遗「川剧」项目说明载，川剧有高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔，清末民初形成「五腔共和」格局；行当分小生、旦角、生角、花脸、丑角等。为塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等绝技，其中变脸通过快速变换脸谱表现人物内心变化，是川剧表演体系的一部分，须置于具体剧目与行当程式中理解，不能脱离戏曲上下文单独神化。代表剧目方面，档案与戏曲志载有《白蛇传》《金山寺》《变脸》《柳荫记》等整理改编剧目，其中《金山寺》等折子戏中有与变脸相关的舞台设计，详见戏曲志与《四川省志·川剧志》相关条目。
文献与方志记录
《中国戏曲志·四川卷》（中国戏曲志编辑委员会，国家社科规划项目成果）系统调查四川戏曲剧种、剧目、声腔与表演技艺，是研究川剧变脸传承脉络的重要文献。《四川省志·川剧志》（四川人民出版社）对川剧历史、声腔、表演与代表性剧目有专志记述；四川省情网「川剧志音频」等公开资料亦引用该志介绍「扯线变脸」在《金山寺》等剧目中的应用，说明变脸与剧情、脸谱造型相结合的艺术特征。地方综述还可参看《四川省志·文化志》（四川人民出版社）中巴蜀戏曲相关章节。
传承与阅读边界
川剧与变脸技艺依靠院团传承与非遗保护制度记录，观众在茶馆、剧场、非遗展演中接触的多为舞台化呈现。技艺细节属于非物质文化遗产传承范畴，本站不作操作说明。进一步研究宜阅读戏曲志、川剧志及川剧院团公开出版物的剧目整理本，并以中国非物质文化遗产网传承人名单作对照。